デザインの仕事に携わって１０年近く経ちます。これまでデザインに対する視点も様々に変化してきました。モダニズム、古典、先端芸術などに影響を受けながら自分のバックボーンにも少しずつ気付いてきました。昨年は１０年の研究成果を論文にまとめましたが、自分の未熟さに対する発見が多々ありました。「高知」に拠点をおいて１年目が終わろうとしています。今の時代はどこにいても情報発信することが可能です。ＷＥＢというツールを使うのもひとつでしょう。多くの優れた才能・財産が高知にはあります。そういった方々と知識・技術・意識の共有が重要になるでしょう。「Designed by KOCHI」というものづくりの軸をもって地域貢献していきたいです。
デザイン研究室＝デザイン事務所であり、制作の実践は実験であり失敗の繰り返しが新たなデザインの創出につながると思っています。デザイン研究室というマイノリティを組織として育てるための議論も不可欠となります。また皆さんと食事でもしながら議論したいです。

私達は地球という空気ないし大気の海の底で生活しています。地球を包む大気で満たされた気圏は、生命あるものにとって呼吸圏であり、生息圏であって、私達が生きる環境世界を捉えなおすことが必要です。このことと同様に地球規模で生命をみたとき私達は地球表面にカビのへばりついて生きています。地球の微細な身じろぎは大地震となり生命を脅かすというこの根源への遡行がデザイン哲学に共通するのではないでしょうか。

デザインの原像とはなにか。
これから卒業制作に向かう3回生と共に考えてみたいです。もちろん私自身のデザインメソッドの開発や制作論を構築するためには必須です。
『デザインとは、哲学にも似た総合性を備えながら、生活世界の具体的な形成を対象としたものである。「ことば」を解体し、また、「太陽」や「擬態」などのモチーフの「かたち」（デザイン）を解体する。デザインの原義を根源から問い直す思索の集大成。 [向井周太郎先生の論考]』デザインの本質を見極めものづくりすることとクライアントの意向によりデザインを調整することは相反するのではないでしょうか。原先生や深澤先生の制作物は原像が見えます。原像の中に情報の核があり、深いところでコミュニケーションできるのだと思います。イラストレーション・キャラクターデザイン・絵画的表現を否定しているのではなく、それらは極めて個人の才能や自己研鑽によるところが大きくデザインの原像を考えるときに離れていくものではないかと思います。

まずはポートフォリオです。全員集合するのは難しいのでいつでも研究室に訪問して下さい。

突き抜けた表現とは何か？大学時代、人間国宝の「芹沢銈介さん」の作品集を見て感動したことを覚えています。その頃の自分が表現に対して無学だったのと貪欲さもなかったことが恥ずかしいです･･･。芹沢作品は沖縄の紅型染にルーツがあること、柳宗悦との関係、日本民芸運動という時流の中での作家活動等がすべて繋がった時に、「なんだ！」と思う自分がいます。作品のルーツって、分かるとあっけなくて、分からなければ非凡なんですよね。

デザイン表現によりデザインや美術になんの興味も関心も無い人々の心を動かすことはあるのでしょうか？デザインを見た人が直感的に心の扉を開くようなものが本物なんだということは分かります。
デザインの潮流に流され、トレンドを追いかけ、ある程度のデザインスキルを磨くことが今の私のレベルなんだと思います。このままでは行詰ってしまうので、どうにかしなければと思案中です。昔はもっと天真爛漫に物事考えていたのですが･･･。

佐竹しのぶさんのソプラノリサイタルのデザインディレクションが終了しました。8月から取り組んでいたので比較的長い取り組みとなりました。
少し宣伝させて頂きます。

クリスマスの夜に佐竹しのぶソプラノリサイタルピアノとお話西村純子
日程：2009年12月25日（金）19：00～
場所：佐賀県佐賀市歴史民俗館　旧古賀銀行内「浪漫座」

佐竹さんは関西二期会に所属し、関西二期会公演「ラ・ボエーム」（東京）でオペラ歌手の江原啓之さんとも好演されています。その他、ニューヨークやイタリアでの国際コンペで受賞歴もあります。
クライアントである佐竹さんや本学の多良先生とも数次の打ち合わせを行いましたが、とても楽しくやらせて頂きました。高知に来てから最大のデザインワークになったと思います。クライアントの審美眼もするどく、秀逸な作品になったことと思います。今回の仕事を任せて頂いた多良先生には本当に感謝申し上げます。


高知大学大学院教育学専攻二次募集のポスターが納品されました。
また、学内で見ることもあるでしょうが…、駄作です。